Teniendo en cuenta la relevancia de Nightwish dentro del Metal Sinfónico ¿Qué expectativas tienen con respecto al recital en el Luna Park?

Habiendo sido teloneros de diversas bandas tanto a nivel nacional como internacional ¿Cómo ven el recibimiento del público cuando presentan su música?

El inglés es un desafío para muchas personas, pero no para ustedes. ¿Cómo se llevan con la composición en otro idioma? 

¿Qué otras fechas de presentaciones nos pueden adelantar para lo que queda del 2015?

Su álbum debut salió en 2012 ¿Hay planes de un segundo disco?

¿Cuál creen que es esa segunda mirada que le dan a la base del rock n' roll? 

¿Cómo es el momento de composición o reversión de un tema? 

Si bien tienen muchas influencias ¿Cuál sería la banda más influyente en este grupo musical?

¿Cuáles son sus metas u objetivos a futuro? 

¿Qué va a poder disfrutar el público en el Velma?

Se presentan como una banda que le da una segunda mirada a las bases del Rock and Roll, recorriendo otros estilos como Rhythm & Blues, y música Country. Gabriel Taborda all Show es, sin dudas, un espectáculo auditivo donde el público puede recorrer viejas emociones con nuevos sonidos. Este domingo 20 de junio se presentan en el Velma Café (Gorriti 5520, CABA) festejando el inicio de la primavera.

¿Cuál creen que es esa segunda mirada que le dan a la base del rock n' roll? 

Si te pones a ver, los años del Rock And Roll y los del British Invasion, así como los años de los primeros cambios del R&B pasaron rapidísimo: Del  55 al 65 ya había sido liquidado todo aquello que conmovió y shockeó al mundo, para darle paso al Soul de finales de los 60, al hippismo y a la psicodelia.  Por ejemplo, los shows que hicieron Los Beatles desde que se hicieron famosos en el 63 hasta su último show en vivo en el 66, ocurrieron  en solo tres años y se necesitaron décadas  para absorber eso.
Lo que intentamos entonces es desde línea de tiempo, y contexto, analizar todos esos componentes musicales y usarlos a favor de nuestro discurso musical en general, siendo un proceso que no se termina nunca, por suerte!

¿Cómo es el momento de composición o reversión de un tema? 

Siempre tratamos de salirnos del surco de cómo eran los originales  y siempre fallamos en el intento, es que eran muy buenos y muy versátiles, en esas épocas si no eras extremadamente bueno  no grababas, así de simple. De todas maneras no es que no se nos ocurren o no elaboramos ideas propias dentro de los clásicos, pero resulta que luego sale un Outtake inédito (una grabación/ versión) de la época guardado hasta hoy y tiene ese componente con el que nosotros “creíamos” haber contribuido a la canción. Si, podemos decir que tratamos de transitar el camino que toda esta gente transitaba musicalmente, y nos manejamos con las variables que ellos manejarían en versiones distintas a la del disco, tratamos de recorrer “su” lenguaje y traerlo y aggiornarlo hasta hoy, eso es lo que hacemos.

Si bien tienen muchas influencias ¿Cuál sería la banda más influyente en este grupo musical?

Es que son muchas, por supuesto que Elvis, Los Beatles y los Rolling Stones Stones gozan de nuestro favoritismo absoluto al igual que la mayoría creo yo, pero cuando entras en géneros y subgéneros la cosa se ve un tanto distinta, ya comienza la división por épocas,  estilos, y mucho por  compañías disqueras  (Motown, Stax, Specialty, Atlantic por ejemplo, o , Parlophone, Decca, Pye en el caso de Inglaterra), cada una con sus productores y con rasgos estilísticos sonoros y musicales recurrentes y muy marcados que tiñen sobremanera artísticamente a los que grababan en ellas.

¿Cuáles son sus metas u objetivos a futuro? 

Seguir aprendiendo sobre todo y volvernos  cada vez más creíbles en lo que hacemos, queremos ser funcionales como vehículo para que toda esta música llegue sin inconvenientes a la gente hoy día.  ¡Poder sacar el disco que grabamos el año pasado!

¿Qué va a poder disfrutar el público en el Velma?

Lo que va a poder ver de parte de la banda calculo que es la consecuencia de todo lo que vinimos realizando desde el principio hasta hoy, más el sentimiento que cada canción nos despierta que esperamos poder transmitir en forma directa a la gente. Ahora bien, de parte de las canciones y los artistas que hicieron dichas obras, todo un pasado con una carga artística abismal y extremadamente rica, que intentaremos transmitir lo más profundamente que esté a nuestro alcance, al menos pondremos  todo de nosotros para que así sea.  Respecto de nuestras propias canciones, simplemente que puedan llegar a ellos, junto a nuestro querido artista invitado Alejandro Piedis en el piano.

Kamila Bouquillard comenzó el proyecto musical que hoy se plasma como SeraQueDá! en 2004, lanzando su demo un año mas tarde. "Imaginalo y será" fue su primer CD, el cual los llevó a girar por boliches de la Ciudad de Buenos Aires imponiendo su estilo de reggae. Pero pese al éxito, la banda tuvo una década sin estrenar ningún material discográfico nuevo, hasta este año. El 26 de septiembre presentan "Distinto" en Palermo Club. 

Creador del concepto de recitales a ojos cerrados, Shoni Shed lanza su nuevo disco Existencial donde mezcla jazz, bossa, folklore, funk y ska-regga. El pasado 15 de julio fue la presentación del album en Boris Club.
Desde el principio supe que quería un sonido jazzero fusionado con diferentes estilos, como si fuese una casa gigante, con muchas habitaciones y cada habitación te lleve a otro lugar, otro estado, dinamismo. Cada habitación de otro color y otra decoración, manteniendo el estilo.

Las canciones que tocamos son los 11 tracks de EXISTENCIAL en un desorden diferente, siempre le agrego una parte acústica con temas viejos, en otros idiomas que no tengan nada que ver con el disco.

¡Ya ni me acuerdo! Fue un experimento con amigos... más allá de los ojos cubiertos, que es lo que llama la atención, el show tiene un concepto de despojarse de la realidad exterior y conectarse con uno mismo por un rato así como está, hay muchas ideas, el riesgo es que se lleven a cabo y que se sostengan en el tiempo.

¡La pase super bien!  Estar en un escenario es algo muy particular.  Es un momento en el cual aparece un caudal de energía única que no puede describirse y que hay que aprender a controlar.  Siempre es diferente. Pasa muy rápido, cuando termina te quedas con la sensación que fue sueño y una adrenalina tremenda.

Tienen un estilo de música peculiar ¿cómo lo definirían?

Nuestro estilo es hacer canciones... las cuales pueden ser vestidas de diferentes matices... En este DVD nos propusimos generar un concepto rockero casi pop... con el paso del tiempo hemos ido decantando en canciones orquestadas de una forma mas personal, sumando percusión para buscar un sonido más tribal y armonías no tan formales.

¿Cuáles son sus influencias musicales?

Nuestras influencias van desde The Beatles hasta King Crimson pasando por los Abuelos de la Nada y Virus... y tantas otras

¿Qué expectativas tienen respecto a este nuevo proyecto que es Árbol Cósmico?

Nuestra expectativa es construir nuestro puerto desde donde partir. En este caso lo hacemos desde la presentación de este DVD  el 25 de Julio en el Teatro Orlando Goñi.

La biografía de la banda dice que "mixturando la música y la pintura consigue generar un concepto homogéneo y puro". ¿Cómo explicarían esto?

Cosmos People nace como un proyecto bifaz... por un lado están las canciones y por otro las pinturas... las cuales se entrelazan dando lugar al concepto "homogéneo y puro". Dos veces al año realizamos la muestra Cosmos People, la cual genera el espacio propicio para mostrar las dos facetas artísticas de la banda.

Hablan de un salto sonoro en este disco con respecto al anterior ¿qué creen que mejoró, o que buscaron que mejore?

Al momento de componer ¿cómo coordinan siendo tantos músicos? 

La real academia española define NOCTAMBULO como "Que tiene tendencia a realizar actividades durante la noche" ¿Creen que este disco es un material exclusivamente hecho para la escucha nocturna?

 ¿Buscan hacer música transgresora?

¿Cuáles son sus metas con este disco?

Por último, dejando de lado Noctambulo ¿Que opinan respecto a las nuevas plataformas digitales (Spotify, YouTube, etc) que permiten escuchar música de manera gratuita?

Por Jordy Cannella 

Fotos  Alan Kugelmass

 Hoy 20hs estará presentándose en Niceto donde cuenta que nucleará 4 artistas cuyos discos fueron realizados en Heterogénea, la casa productora sala de ensayo de Haedo que habita, y cuya afinidad musical y espiritual alza la escena indie del oeste y la traslada a Capital.

Vestidas con delantal de cocina representando a la clásica ama de casa, aseguran que el motivo de la prenda cambia según el momento que se encuentren emocionalmente. La propuesta musical de la banda combina rock, pop, blues y punk, con reminiscencias vintage y de la década del `80.  
Cuentan con una gran cantidad de presentaciones realizadas en todo el país, incluyendo The Roxy Live, The Cavern, Makena y Cosquín Rock 2015. Hoy a las 21hs presentan su nuevo material Amor Bacteria y su primer videoclip, Puerta.

¿Qué era lo que buscaban al momento de empezar este proyecto?

- Buscábamos  hacer nuestras canciones, fusionar nuestra música, nuestros estilos,  nuestras ideas, nuestros sentimientos.  Nos conocimos tocando, fuimos creciendo día a día, conformando este grupo que es hoy  “Amas de casa rock”, con un montón de gente  que nos acompaña y que hacen posible todo el presente que estamos teniendo.

Están presentando su segundo disco ¿Qué nos pueden adelantar?

-Arrancamos con este proyecto o sueño de tener  el disco hace bastante y fue buenísimo concretarlo. Trabajamos muchísimo, grabamos con un equipo de gente excelente. Buscamos que todos los sonidos sean analógicos y PANDA fue el mejor lugar, terminamos masterizando con Mario Breuer, fue el broche de oro. Estamos súper contentas, mucho trabajo y muy conformes con lo que logramos.

¿Componen en grupo?

- La manera de componer las canciones difieren. Generalmente Dani compone la letra y luego todas juntas le ponemos la música. Siempre hacemos un trabajo en conjunto.

Si tuvieran que definir el disco en una sola palabra ¿Cuál sería?

-¡FUERZA! Por toda la fuerza que le pusimos al disco para poder lograr este momento que estamos aquí, haciendo el lanzamiento oficial a nivel nacional e internacional. Además el disco está muy cargado de muchos sentimientos, encontrados y desencontrados, muchas emociones juntas. Hay mucha energía puesta en esto… ¡mucha fuerza! 

¿Cuál sería el mensaje que quieren transmitir en las canciones?

Las canciones hablan de amor, de desamor, también hay preguntas que se plantean. Hay un mensaje de esperanza, de decir “se puede”. Trabajando y haciendo las cosas bien, las cosas salen bien y me parece que este disco lo demuestra. De hecho el último tema es “puerta” y no es por nada, es una manera de dejar  “la puerta abierta” para todo lo que se viene.

¿Son de esas bandas que se dedican exclusivamente a vivir el momento o planifican?

Planificamos, tratamos de tener una metodología. Somos muy constantes, hay bastante disciplina respecto a los ensayos, a los shows, a como armarlos. Tratamos de estar en todos los detalles y cubrir todos los espacios porque hoy en día la propuesta es audiovisual. Si uno escucha el disco desde “Derecho Natural” hasta “Puerta” hay un hilo conductor entre todos esos temas y hay un crecimiento que viene desde el comienzo y termina con esa puerta abierta como dijimos antes.

¿Qué se viene?

Hoy 27 de mayo en Velma Café vamos a estar presentando el disco y nuestro primer videoclip que es “Puerta”. Ahora tenemos todas las energías concentradas en eso, así que los esperamos, va a ser un show muy grande con sorpresas, tocamos nosotras solas y los esperamos que vengan a disfrutarlo y a vivirlo con esa magia que intentamos transmitir. 

¿Después de 15 años… 

…como se logra la convivencia de la banda?

…como se mantiene la esencia?

…el mensaje cambió?

¿Cuál fue la experiencia mas fuerte que les toco vivir arriba de un escenario?

Después de la presentación del DVD ¿Qué se viene?

“Yo soy la torta, yegua, negra warrior, queen del barrio, vos sabés”, así se define Miss Bolivia en Bien Warrior, segundo corte de su álbum “Miau”, que se estrenará el video 30 de mayo en Niceto Club y es, según ella, un “musical obrero”.
Paz Ferreyra, como era conocida antes de impactar en el mundo de la música, encara un futuro prometedor. Pronto se estrena una tira en Telefe que tiene una reversión suya de María María.
Cuando no está promocionando su trabajo, conecta con sus seguidores por las redes sociales y afirma que es ella misma la que se encarga de responder cada uno de sus mensajes. “¡Soy yo! no uso web manager”.

Debido al éxito musical que estás viviendo sos una artista conocida mediáticamente. En lo personal ¿Esto te suma o te resta?

 Son cosas que pasan. Las contingencias hacen que la carrera de un artista tenga momentos de mayor visibilidad y momentos de menor visibilidad, yo atravieso todos esos. Tengo momentos de mayor exposición por lanzar un nuevo material, por un video exitoso, por estar laburando y haciendo muchos shows o también por mi militancia, que es pública. Después tengo otros donde yo me reservo, donde estoy componiendo en mi casa y no hay exposición. No suma o resta, son cosas que pasan. Gran parte  de la misión es poder amplificar la masa de gente a la que puede llegar mi mensaje. Yo me puedo servir de los medios para eso.

¿Por qué elegiste a Leo Garcia, alguien que es conocido como un gran músico pop, para encarar el hit de cumbia “Tomate el Palo”?

La endogamia musical es algo que hace que se vaya extinguiendo la sorpresa. Por eso yo también soy tan promiscua hacia el exterior, por fuera del estilo, para hacer mis colaboraciones siento que enriquecen, diversifican, viralizan contenidos, formas de ver la vida, perspectivas musicales. Elegí a Leo por que me parece un ser luminoso y “Tomate el palo” era una canción muy triste antes de su colaboración, le faltaba un punto de luz que proyecte fe, mirar adelante y que la vida sigue. La inclusión de Leo fue clave y creo que el éxito de la canción esta muy vinculado a su participación.

¿Qué es lo más fuerte que te tocó vivir arriba de un escenario?

Un día casi me muero, me quede electrocutada. Saltó la térmica de todo el estadio y quede disparada, me entró por la boca la electricidad. Fue bastante tremendo, a nivel personal fue lo mas heavy que me paso. Esperé 20 minutos y seguí el show. Me pasa de todo, el otro día me tiraron un tupper con un bizcochuelo que decía “Miss Bolivia”  ¡divino! Estoy harta de los objetos contundentes, que me tiren un botellazo, una piedra, porque eso nos pasa a quienes militamos por la mujer. Hay gente que no se aguanta eso. Cae mucho amor, además del amor como cosa intocable, caen objetos contundentes amorosos. También ropa interior, un corpiño que yo lo uso.

En tu opinión ¿Cuáles son los pilares de la sociedad y como te relacionas con cada uno?

Los pilares de la sociedad son las personas, las leyes, la iglesia, el estado, la milicia, la escuela y después otra gente que lucha contra eso, contra la opresión institucional sobre los derechos individuales. En la dinámica de esa lucha entre la opresión institucional y las libertades creativas y de expresión estamos nosotros, los artistas, para utilizar el arte como herramienta de transformación social, poder luchar contra el abuso de poder y proponer nuevas formas de vivir y de pensar. Creo que el artista tiene una responsabilidad muy grande en esos procesos. Pero los pilares de la sociedad que sé yo, lo pienso y… ¡me angustia!

¿Cuál es el mensaje que querés transmitir a través de tus letras?

El amor es la clave. Podrá pasarnos de todo históricamente, comunitariamente, a nivel individual y con amor es la única forma de poder transformar una realidad adversa, creo en la transformación, en la mutación de las cosas .

Miss Bolivia como proyecto musical ¿tiene futuro?

Vamos a pensar que si, mi deseo es ese. No tengo la bola de cristal, soy una persona que va mutando mucho y me cuesta mucho pensar en el futuro, creo que por ahora hay un presente muy lindo, prometedor y desafiante. Seguimos sembrando un futuro con más Miss Bolivia.

Entrevista: Jordy Cannella 

Edición: Sofi Dalesio

Fotos: Flavia Rodriguez (StereoMusica.com) 

Oriundos de Rosario pero hace mas de un año viviendo en la Ciudad de Buenos Aires. Vinieron buscando vivir una experiencia nueva. Este jueves 30 se presentan en la Trastienda, barrio de San Telmo. Van a presentar un show que definen como distinto al que dieron en diciembre donde
aseguran que van a tener algo "mas grande que una pantalla", pero antes hablamos con ellos sobre su carrera y su futuro.

Son de Rosario, ¿por qué se fueron a vivir a Buenos Aires? ¿Cómo es su presente?

¿Cómo se sienten sobre un escenario?

¿Qué buscan al momento de componer?

¿Cómo son  como banda a la hora de grabar nuevo material?

 ¿Hay algún artista con el que les gustaría grabar o que colabore en alguno de sus discos?

¿Cómo surgió la idea del delivery para entregar las entradas?

¿Qué nos pueden adelantar sobre su próximo show en La Trastienda?

¿Cuáles son sus metas y donde se ven en el futuro?

Entrevistador: Jordy Cannella 

Redacción: Ari González 

Edición: Sofi Dalesio